Stefan Lindvall, Chien-Yu Chu, Hans Gunnar Hagen og Siri Hilmen i Bryggen museum
I begynnelsen av mai opplevde publikum «Harmonien i smitt og smau», der orkesteret plasserte musikerne i mindre grupper som spilte på flere arenaer i Bergen. Under tittelen «BFO barokk» gikk Bergen Barokk inn i samarbeidet med kvartetten Stefan Lindvall, Chien-Yu Chu, Hans Gunnar Hagen og Siri Hilmen, som spilte alt fra det mest populære barokkmaterialet til de mer obskure komponistnavnene fra mer eller mindre gjemte/glemte tyske 1700-talls slott og kirker. Kvartetten deltok i serien 5. og 6. mai med konserter i Kronstadparken, Bryggen museum, Korskirken og på Klee Kaffe.
Bergen Domkor og Bergen Barokk framfører Dietrich Buxtehudes pasjonsverk. Bergen domkirke 18. april
Plakatdesign: Siv Mannsåker
Dietrich Buxtehude ferdigstilte samlingen på 7 kantater i 1680 som dedikasjon til Gustav Düben i Stockholm. Teksten i «Membra Jesu nostri patientis sanctissima» er basert på middelalderhymnen«Salve mundi salutare» og hver kantate innledes med et bibelsitat, hovedsakelig fra Det gamle testamente, og ett fra 1. Peters brev (kantate nr. 5).
Musikken i hver av kantatene følger en struktur med en instrumental innledning, vokalensemble (bibelsitat), strofiske vers (hymnetekst) og en avslutning der vokalensemblet repeterer bibelsitatet.
Det er ikke usannsynlig at de syv kantatene er planlagt framført enkeltvis til ulike messer eller Abendmusik (Buxtehudes konsertpraksis i Lübeck) gjennom pasjonstiden. Dette kan forklare at instrumenteringen i kantate nr. 6 er endret fra de andre. Samtidig er det, tematisk og strukturelt, god grunn til å gi en samlet framføring, – en betraktning av den lidende Kristi legemsdeler føtter, knær, hender, side, bryst, hjerte og ansikt.
Prosjekttittelen refererer til Galileo Galileis publikasjon Sidereus nuncius (Sendebud fra stjernene), der våre «stjerner» er musikere, aktive i en periode der bærere av forskning og kunnskap står i unåde hos makthavere med «riktig» verdensbilde. Kan det være en slags intellektuell flukt å spille kontrapunktisk musikk (jf Musica universalis og J. Keplers tanker om sfærenes musikk) når det copernikanske verdensbildet ikke er godtatt av kirkens menn? Konsertprogrammet tar utgangspunkt i det kontrapunktiske og beveger seg inn på fysisk bevegelse i danse- og sangmelodier samt til – i instrumental versjon – diktverk og madrigaler.
Takk til alle som kom på vår strykende barokktrio-konsert den 10. desember på Klee Kaffe, og takk til arrangøren som laget flott ramme for det hele!
Det vi spilte var:
Michel Pignolet de Montéclair (1667-1737), «Plainte en Dialogue». Jean-François Dandrieu (1682-1738), fra Sonata nr.1 op.1 Georg Matthias Monn (1717-1750), fra Partita a 3 nr.2 Georg Philipp Telemann (1681-1767), fra Sonate for cello Domenico Scarlatti (1685-1757), Sonate (K.119), arr. Bergen Barokk Johann Sebastian Bach (1685-1750), Largo fra cembalokonsert i f-moll Nicolas Chédeville (1705-1782), Pastorale Eivor Fred, «Du gav bara löften» (1975), arr. Bergen Barokk
De som spilte: Stefan Lindvall, Chien-Yu Chu, Siri Hilmen, Hans Knut Sveen
Bergen Barokk på Klee Kaffe 10. desember kl. 19.30
med Stefan Lindvall, Chien-Yu Chu, Siri Hilmen og Hans Knut Sveen
Triobesetningen to fioliner og basso continuo er en av 16- og 1700-tallets mest tallrike i både publisert musikk og det som finnes i upubliserte manuskriptarkiver. I konsertprogrammet på Kaffe Klee byr vi på musikk av komponister med navn som ikke akkurat er mye nevnt i musikkhistoriske tekster og oversikter, – noe som inspirerer oss ekstra for å spille nettopp den musikken. Men førjulstidens fokus på tradisjon gir oss grunn til å ta fram litt mer kjente toner og komponistnavn, og kanskje helst ting som smaker litt peiskos og kryddervin.
Konserten arrangeres av Klee Kaffe, med støtte fra Kulturdirektoratet og Bergen Kommune.
Samplet detalj fra «Stefanus» av Juan Correa de Vivar (1559)
Konsert med Bergen Barokk og Stephan Meidell 20. nov. kl. 20.30 i Gunnar Sævig Sal, Griegakademiet
Med Stephan Meidell, Stefan Lindvall, Hans Gunnar Hagen, Siri Hilmen og Hans Knut Sveen
Med 30 år som ensemble driver vi med mye tilbakeblikk i Bergen Barokk for tiden. Men vi har i alle år vært opptatt av at tidligmusikk er samtidsmusikk. Ordet «barokk» har konnotasjoner i ulike retninger. Betegnelsen ble på slutten av 1700-tallet brukt nedsettende i omtalen av overlessede, kompliserte og utdaterte uttrykk i kunst, arkitektur og musikk. Senere fikk begrepet en mer nøytral og til og med positiv betydning. I vår tid kan «barokk» også romme et hint om noe underfundig, skurrende og merkelig. Denne tvetydigheten inspirerer oss. Vi utforsker det barokke, men utfordrer gjerne stereotype oppfatninger.
I konserten den 20. november tar vi for oss noe av de muikalske grepene og elementene som kjennetegner «barokk spillemåte» og setter dem inn i rammer som gjerne forbindes andre sjangre og samtidsmusikk. I to sett er det stykket «Passacaglio» av Biagio Marini (1655) som blir basis for improviserte framføringer, og mellom dem blir det en samtale med Stephan Meidell og samarbeidet i innspillingen «Temporal Gardening» (Aurora Records, 2023) som han ga ut med Bergen Barokk i fjor.
Sykdomsforfall gjør at programmet for 10. nov. må endres. Men temaet mimring er det samme. Klipp og smakebiter fra tidligere innspillinger og prosjekt som «Suite Life», «A Holberg Recital» og annet står på planen. Frode Thorsen, Stefan Lindvall, Siri Hilmen og Hans Knut Sveen ser tilbake…
Konsert på Christinegaard Hovedgaard 10. nov. kl. 14.00
Albumforside «The Lonely Shepherd». Design og albumbilde: Johan Otto Weisser (foto av maleri).
30-åringen Bergen Barokk byr på et tilbakeblikk på hva som har vært i sentrum for oppmerksomheten siden 1994. To navn som er viktige å ha i minnet er Ludvig Holberg – forfatteren med stor sans for musikk, og kosmopolitten Georg Philipp Telemann – 1700-tallets kanskje mest spilte komponist. Innspillingsseriene «A Holberg Recital» og «Harmonischer Gottesdienst» er resultat av Bergen Barokks arbeid med deres musikk og musikksyn. På programmet står også en kantate av Johann Christoph Pepusch – et gjenhør fra albumet «The Lonely Shepherd» (1998) og materiale fra andre innspillinger i vår produksjon.
Medvirkende: Mona Julsrud, sopran Frode Thorsen, blokkfløyte Stefan Lindvall, fiolin Siri Hilmen, cello Hans Knut Sveen, cembalo
I 2024 markerer vi på ulike måter Bergen Barokk som ensemble gjennom 30 år. Konserten den 10. november vil forene «det første» med «det nyeste». I 1994 var sopranen Mona Julsrud en av de fire som startet gruppen sammen med Frode Thorsen, Hans Knut Sveen og Markku Luolajan-Mikkola, og nå møter hun Frode og Hans Knut sammen med Stefan Lindvall og Siri Hilmen, som utgjør halve kjerneensemblet i dag. Med jubileum sikter vi også framover, og «framtidsbarokk» er et tema vi er opptatt av i Bergen Barokk. Dette viser seg gjennom tidligere produksjoner og samarbeid med kunstorganisasjoner og utøvere innen samtidsfeltet. Den 20. november inviterer vi til et programmet «Barokk Futurum» og setter gestikk, ornamenter, klanger og passasjer inn i – kanskje – uvante konstellasjoner. Den 10. desember drar Stefan Lindvall, Chien-Yu Chu, Siri Hilmen og Hans Knut Sveen på Klee Kaffe i Bergen for å by på spektakulær og virtuos musikk fra blant annet datidens mest berømte sentraleurpeiske fiolinistene rundt 1700.
